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La Coctelera

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LOS CAFRES

BIOGRAFIA:

Brutal ritmo lento de sangre caliente, que toma posesión de ti.

Cafre, adjetivo, del árabe “Kafir”, infiel. Así llamaban los musulmanes a los negros del sudeste africano que no profesaban la fe mahometana, quienes, por lo tanto, eran “infieles al Corán”. Con el tiempo, para los árabes “kafir” fue sinónimo de “incrédulo”. Y más tarde, por incrédulo, el kafir fue “bárbaro”. Luego por bárbaro fue “cruel”, después por cruel fue “animal”, y posteriormente “bestia”, “selvático”, “patán”, “inhumano”...

Así las cosas, cuando la palabra cruzó las fronteras musulmanas, se expandió por todo el mundo como un adjetivo peyorativo, de mayor o menor gravedad según las regiones, pero en todos los casos significando “brutal en el más alto grado”. En España se la castellanizó como “Cafre”.

Caída en desuso en el Río de la Plata, la palabra “Cafre” tiene para los argentinos el encanto simpático que caracteriza a las palabras que forman parte del pasado y que sólo se escuchan en boca de algún foráneo o se leen en algún texto impreso en el exterior. Este último fue el caso de Adrián Canedo, primer baterista de Los Cafres, que la leyó en un libro sobre la historia de Bob Marley, escrito en España, allá por principios de los años ochenta.

Gestación. Nace un misterio en donde se reúnen esos polos opuestos...

El comienzo de todo hay que buscarlo en la primera parte de los años ochenta en la feria de compra y venta de discos y cassettes que funciona en Parque Rivadavia, Buenos Aires, lugar obligado donde conseguir buen reggae en aquellas épocas. Allí se conocieron Roberto “El Robba” Razul y Adrián Canedo, primer bajista y baterista de Los Cafres, respectivamente. A ellos hay que sumarle a Guillermo Bonetto, a quien Adrián le suministró los primeros vinilos de reggae.

Fue Adrián también el que propuso el primer ensayo. Junto a “El Robba” y Bonetto se juntaron a tocar en una sala de ensayo en la calle Aranguren. A pesar de lo caótico que resultó, notaron que algo había al final del camino. ¿Y si hacemos un grupo?, preguntó Bonetto. Nadie contestó, pero el segundo ensayo ya estaba pactado. La idea de un grupo rondaba por la cabeza de Bonetto desde hacía rato: en su casa solía reunirse a tocar unos reggaes con diferentes amigos, entre los que estaban el Bahiano, quien se incorporó a Los Pericos, banda a la que poco después se sumó Bonetto también.

Los Cafres toman forma y llegan a flotar en frecuencia, casi en armonía, doblados de risa.

Para el segundo ensayo El Robba trajo al guitarrista Gustavo “Tendón” Pilati. También se sumaron Ariel Müller en teclados, Eduardo “Equard” Pretalis en percusión y los vientos de Los Auténticos Decadentes: Chiflo en saxo y Capanga en trompeta.

La primer fecha la consiguió Tendón: debutaron en 1987 en “Funk”, un exótico “departamento-pub” en la esquina de las avenidas Santa Fe y Pueyrredón en el Barrio Norte de Buenos Aires. La informalidad caracterizó al show: todos tocaron y cantaron, el micrófono y los instrumentos pasaron por las manos de amigos y allegados mezclados entre el público (de por sí, el lugar no tenía escenario).

Recuerda Bonetto que desde el primer momento “Los Cafres estuvieron supeditados a Los Pericos: muchas fechas que podríamos haber hecho no las pudimos hacer porque Los Pericos tocaban todos los fines de semana dos o tres veces por día y se hacía imposible tocar”. Ejemplo de esto fue el primer show Cafre: Los Pericos tocaban a pocas cuadras la misma noche y Bonetto tuvo que ir de una prueba de sonido a la otra. Además el baterista Adrián Canedo estaba en una situación similar: era el manager de Los Pericos.

Esa noche inaugural en Funk tocaron Guillermo Bonetto (guitarra y voz), Roberto “El Robba” Razul (bajo), Adrián Canedo (batería), Ariel Müller (teclados), Gustavo “Tendón” Pilati (primera guitarra) y Eduardo “Equard” Pretalis (percusión), más las hermanas de Bonetto (Rosana y Leonora) y una amiga (Viviana) haciendo coros.
No hubo vientos.

Compuesto en gran parte por músicos que se desempeñaban en otras bandas, la formación de Los Cafres fue relativamente inestable y sus shows esporádicos.

Entre los primeros shows hechos por Los Cafres, tocaron con Los Auténticos Decadentes en la Facultad de Medicina, en el que debutó Claudio “Cafre” Illobre en percusión (luego sería tecladista) y participó como músico invitado Juanchi Baleiron (Los Pericos) en guitarra. También participaron del Primer Festival de Reggae en La Manzana de las Luces, “Jah Pic-Nic”, junto a Boombo Klat, Zimbawe Reggae Band y Todos Al Obelisco.

Mientras Bonetto grababa los discos “Los Pericos” y “King Kong” con Los Pericos, Los Cafres siguieron tocando en vivo hasta agosto de 1989 con muchos invitados, entre ellos Sergio Rotman de Los Fabulosos Cadillacs. Rotman se convirtió en una especie de nexo y lazo afectivo entre las dos bandas y por iniciativa suya varios Cadillacs comenzaron a frecuentar los ensayos cafres. Esta época quedó documentada en un demo de tres temas: “La Vela” y los nunca editados “Gidekel Song” y “Frecuencia Cafre”.

Separación.

La lluviosa noche del 20 de agosto de 1989 en el viejo Centro Parakultural, Los Cafres dieron el último show de su primera época y se despidieron hasta tiempos mejores. Esa noche sobre el escenario de Venezuela al 300 estuvieron Guillermo Bonetto (voz líder y guitarra), Adrián Canedo (batería), El Robba (bajo), Tendón (primera guitarra y coros), Claudio Illobre (percusión y coros), Leonora Bonetto (teclados), Tornillo Fernández (trompeta, más tarde baterista de THC) y los Cadillacs, Fernando Ricciardi (percusión), Daniel Lozano (trompeta) y Sergio Rotman (saxo).

La separación de la banda se debió básicamente a la situación económica del país. Muchos grupos se disolvieron y montones de lugares en los que se podía tocar cerraron sus puertas. Guillermo Bonetto se fue de Los Pericos y viajó a trabajar a Toronto, Canadá, donde pocos meses después también arribó Claudio Illobre. Por su parte, El Robba se radicó en Chile, lugar en el que además se instaló temporariamente “Tendón” Pilatti.

Regreso. Para que vuelvas a mí, voy a prender una vela...

Guillermo retornó a la Argentina en enero de 1992. Teléfono mediante, desde Canadá se había encargado de mantener encendida la llama de Los Cafres, insistiéndole a sus ex compañeros de aventura que el grupo tenía para mucho más. Durante 1992, lentamente Los Cafres volvieron a tomar forma, pero con una baja sensible: El Robba se radicó definitivamente en Chile. Su lugar fue ocupado por Gonzalo Albornoz, ex bajista de la reggae band Mercado Negro.

La primera fecha de Los Cafres en esta nueva etapa fue en noviembre de 1992 en la discoteca The Roxy, en el barrio de Congreso, Buenos Aires. Allí estuvieron presentes Bonetto (voz y guitarra), Tendón (guitarra y coros), Claudio Cafre (ahora en teclados y coros), Adrián Canedo (batería), Gonzalo Albornoz (bajo) y Débora Solís (percusión).

Una semana después tocaron junto a THC en la cubierta del tercer nivel del buque Princes de la empresa Buquebús, anclado en el puerto de Buenos Aires con una estrellada noche como marco. A partir de ese show, cuando no se superponían las fechas, la sección de vientos completa de Los Fabulosos Cádillacs acompañó a Los Cafres hasta mediados de 1993 e incluso participó de la grabación de un demo de cuatro temas. Posteriormente, por los vientos de Los Cafres pasaron una quincena de músicos hasta la consolidación de la actual sección.

Durante 1993 Los Cafres recorrieron los sótanos y pubs de Buenos Aires, pero además compartieron por primera vez el escenario con bandas extranjeras del género. En abril actuaron con Inner Circle en la ciudad de Paraná, Provincia de Entre Ríos, y en septiembre se presentaron por primera vez en el Estadio Obras, abriendo la edición argentina del Reggae Sunplash Festival, tocando antes de Pablo Moses, Gregory Isaacs y Juddy Mowatt.

FRECUENCIA CAFRE: NACE EL PRIMER DISCO DEL GRUPO

El año 1994 comenzó con la grabación del primer álbum de la banda, “Frecuencia Cafre”, durante el mes de enero en los estudios Del Cielito, y su mezcla en febrero en los estudios Tuff Gong de Kingston, Jamaica, a cargo de Errol Brown. “El nombre Frecuencia Cafre es increíble. Estaba redondo. Define al grupo” coinciden Los Cafres.
La aparición de este álbum marcó un quiebre en la historia del reggae argentino al constituirse en el primero concebido por una banda local íntegramente en línea del “roots reggae”.

Con Frecuencia Cafre en las bateas, en marzo actúan con Jimmy Cliff en el teatro Gran Rex de Buenos Aires y al mes siguiente junto a Los Fabulosos Cadillacs en el estadio Obras, noche en la que se produjo el debut de Tomás Pearson en guitarra. “Quería liberarme un poco de la guitarra para poder desplazarme un poco más por el escenario y además había notado que cantaba mejor cuando no tocaba”, recuerda Guillermo Bonetto.

Poco después realizan su primera excursión internacional al viajar a Chile para tocar en el programa televisivo solidario “El Teletón”, que se realiza anualmente en la capital chilena.

Durante el año la banda tocó incesantemente en Buenos Aires y alrededores, incluyendo algunas presentaciones en el interior del país y al llegar el verano se presentaron en balnearios de la costa atlántica.

Instinto: El reggae es belleza y no monotonía.

En abril de 1995, Los Cafres se encargaron de abrir en el Estadio Obras de Buenos Aires la noche de reggae que tuvo a Alpha Blondy & The Solar System como principal protagonista.

Meses después comenzó a tomar forma el esperado segundo disco de la banda, “Instinto”, grabado durante el invierno en los Estudios Panda de Buenos Aires por Ricardo Troilo y Leandro Kurfist pero mezclado por Jim Fox, quien luego se encargó de masterizarlo en los Lion & Fox Studios en Washington DC, donde las bandas del sello Ras Records habían grabado sus últimos discos.

Cuando la grabación de Instinto se encontraba en su fase final, Los Cafres se presentaron en el “Ras Reggae Festival” el 11 de agosto nuevamente en el Estadio Obras, compartiendo cartel con Blach Uhuru, Israel Vibration y Yellowman. Aprovechando la coincidencia de su estadía en la Argentina, Jim Fox colaboró con Pedro Pearson en la consola del estadio durante la presentación cafre. Este fue el último festival internacional de reggae que se hizo en Buenos Aires.

A fines de 1995 la nueva producción de la banda estaba en las bateas: “Instinto es la forma en que nosotros nos movemos. Pertenecemos al grupo de gente que hace las cosas por instinto”, entienden Los Cafres para definir el nombre de su segunda obra. “Instinto” sorprendió por su frescura y espontaneidad, acompañada de un sabor más bailable con respecto a “Frecuencia Cafre”, no obstante mantuvo el mismo compromiso hacia las cuestiones sociales de la realidad cotidiana, el cual fue y es uno de los objetivos primordiales del grupo: defender un lugar propio al margen de lo pasatista y liviano, transmitiendo un pensamiento autóctono con un ritmo pegado al corazón (que viene de lejos).

Al presentarse oficialmente Instinto en Prix D’Ami, se produjo el debut del saxofonista Sergio Colombo, quien venía de tocar en las reggae bands Charlan Jáparos, 8 Ríos y Pinche Cabrón.

Instinto Dub

Después del verano 95/96, en el que fue habitual escuchar en las radios los temas

“La Receta” y “Sinsemilla”. Entrado el año Los Cafres sufrieron la baja del guitarrista Gustavo Pilatti, quien dejó la banda para dedicarse a su proyecto funk personal, La Fakin Sound Machine (Hoy La Fakin).

Con las mezclas realizadas por Jim Fox en Instinto, Los Cafres editaron “Instinto DUB”. Este tercer disco de la banda fue el primero de Dub hecho en Argentina y sorprendió con excelentes versiones de los temas “La Receta” y “La Foto de Zapata” entre otros. Además, como bonus track, incluyó el tema “Es la música”, en su versión de estudio y por supuesto su versión DUB.

Suena La Alarma

A mediados de 1997 Los Cafres viajaron a Brasil para presentarse junto a los locales Tribu de Jah ante 5000 personas en el Galpao Fabrica de San Pablo.

En Octubre de 1997 salió a la luz el tercer vástago musical cafre: “Suena La Alarma”. Grabado en los Estudios del Abasto al Pasto, producido por Alfredo Toth y Pablo Guyot, cinco de los quince nuevos temas para el público cafre, entre ellos “Ruge la Barra”, “Hace Falta”, “Pobre Angelito” y un tema dedicado a Diego Maradona llamado “Capitán Pelusa”. El nombre del álbum “tiene el mismo significado del tema: llega un momento en que hay cosas que no da para que sigan igual”, explican Guillermo Bonetto y Claudio Illobre.

A principios de 1998 el baterista Adrián Canedo se alejó de Los Cafres para dedicarse a full a su trabajo. Su lugar fue ocupado por Sebastián “Sebolla” Paradisi, ex-baterísta de Los Oxidados, Satélite Kingston y Riddim.

En el verano de 1999 viajaron a Puerto Rico invitados por la banda local Cultura Profética y se presentaron en la ciudad de San Juan ante siete mil personas.

Espejitos.

Durante el año 2000 Los Cafres estuvieron grabando su nuevo disco. En mayo viajaron nuevamente a Puerto Rico, donde tocaron en el estadio Muñoz Marín otra vez junto a Cultura Profética. Luego se dirigieron a México para presentarse en el Distrito Federal y en Guadalajara junto a las bandas locales Los Rastrillos, La Ganja y Antidoping entre otras.

Al regresar a Buenos Aires terminaron la grabación de su nueva placa. Su nombre es “Espejitos”: “el nombre Espejitos me gustó porque tiene relación con el tema “Pirata Colón” que forma parte de este disco. Los espejitos representan el síndrome de la traición y están incluso más vigentes que antes”, afirma Guillermo.

El disco cuenta con 15 temas abarcando los diferentes estilos del reggae con el ya conocido sello propio de Los Cafres. Como invitados, participaron Quique Neira (cantante de la banda chilena de reggae roots Gondwana), Willy (voz de los puertorriqueños Cultura Profética que participa en el cover “Waiting in vain” de Bob Marley), el Mosca (percusionista de Los Auténticos Decadentes), La Chilinga , el Chango Farías Gómez y Daniel Navarro (charango) en el tema “Pirata Colón”, además de colaboraciones de Diego Blanco (de Pericos) en la programación de algunas baterías .

Guillermo Bonetto
Claudio "Cafre" Illobre
Gonzalo Albornoz
Sebolla
Tomás Pearson

BIOGRAFIAS ARTISTAS FAVORITOS


DOCTOR KRAPULA MI GRUPO FAVORITO
DELE LA WUELTA AL DISCO (2003) En 2003, Doctor Krapula entró tempranamente al estudio. La producción de su disco duró 2 meses. Dele la wuelta al disco es una extensión del carnaval de la apatilla. Además de contener 3 temas del carnaval de la apatilla en otras versiones, contiene canciones compuestas en ese entonces por Doctor Krápula. El concepto es lo que comercialmente se conoce como un Lado B del disco. Temas inéditos, covers, y versiones diferentes de temas ya editados. De allí que se llame Dele la wuelta al disco. El disco es en todo el sentido de la palabra un disco al revés. La caja no se abre hacia la izquierda sino hacia la derecha, para mirar el booklet siempre hay que estar dándole vueltas y el cd es un tomate visto a través de un espejo. La música es lo mismo: un espejo del primer cd. Igual pero al revés. Dele la wuelta al disco contiene los temas El Mango, El Payaso y El Hombre Gris, también incluidos en el carnaval de la apatilla pero en nuevas versiones. El tema José Maria que estaba escondido en el primer disco en una nueva versión y ahora como un track normal, una canción inédita de Doctor Krápula llamada Tauricida, compuesta en 1997 cuando apenas la banda se formaba, una versión ska del éxito de la música de despecho “Y me bebí tu recuerdo” de Galy Galiano, y 4 canciones nuevas, entre ellas “1143 Tomates contigo”, “Hermano”, “Que tristeza ni que 8/4, y “Miedo”. Dele la wuelta al disco fue grabado en los meses de enero, febrero y marzo de 2003, en los estudios de Galy Galiano. El Lanzamiento al mercado de Dele la Wuelta al disco fue el día 31 de mayo de 2003. Con Dele la wuelta al disco doctor krapula se consolido como la banda rock con más proyección internacional de colombia, logrando permanecer con 5 singles en la radio comercial y especializada. Durante 2003 y 2004 realizaron más de 70 shows por todo colombia. volver arriba LA PATILLA (2002) El Carnaval de la apatilla estaba en el mercado. El lanzamiento no podía ser en otro lugar que el Museo Nacional de Colombia donde doctor Krápula comenzó una relación de colaboración a partir de ese momento. Allí sonaron compás por compás todas las canciones del carnaval de la apatilla en un escenario lleno de periódicos, sandias y mucho color. La respuesta del público no pudo ser otra y el tiraje del primer disco de Doctor Krápula se agotó en los primeros meses. Hasta el mes de Junio tocaron varias decenas de bares y centros comerciales de Bogotá y organizaron una pequeña gira universitaria. Promocionaron el Carnaval de la aptilla en la Universidad de La Sabana, La Universidad del Rosario, dos conciertos en La Universidad Javeriana y compartieron tarima con los nominados al Grammy Latino “Bacilos” en las instalaciones de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Tras el ofrecimiento de aparecer en un compilado de bandas ska latinoamericanas Doctor Krápula decidió rendir homenaje al compositor dominicano Juan Luis Guerra al grabar una versión ska del tema “como la abeja al panal”. Esta versión aparece como el primer track del compilado Ska Box que incluye bandas de todo el continente. Paso seguido prestaron el tema “Laberinto” para el compilado Latin Skankin vol.1, editado por Pepe Lobo Records para México y Estados Unidos. Rockombia, el único chart para bandas de rock colombianas, posicionó como número uno durante varios meses la canción “La verdad del Payaso” y el tema “El Mango” logró oscilar entre los primeros 5 puestos durante los meses de junio y julio. El Museo Nacional de Colombia llamó a la banda para uno de sus principales proyectos: hacer más juvenil el nombre del Museo. Para ello, invitaron a los músicos de Doctor Krápula a estudiar en varias ocasiones las salas del Museo con el objetivo de que compusieran una canción de la sala que más se adaptara a su concepto. Después de analizar durante un mes cada rincón del Museo Nacional Doctor Krápula decidió grabar el tema “Gaitán” como homenaje al caudillo liberal Jorge Eliécer Gaitán y al Bogotazo obviamente basado en la sala Gaitán del Museo Nacional. En el mismo mes de julio tuvieron una de sus presentaciones más importantes del año. Ante más de 20.000 personas tocaron junto a los nominados al Grammy “Los Rabanes” en el Parque Simón Bolívar durante una de las jornadas del Festival de Verano. Las dos bandas compartieron tarima en el tema “perfidia” canción que llevó a los Panameños Rabanes al éxito en el año 2000. La banda ya veía como sus aficionados crecieron y el público demostró todo su cariño con pancartas que llevaban el logo de Doctor Krápula. Las canciones del carnaval de la apatilla eran coreadas al unísono por la mayoría de los asistentes. Al mes siguiente la banda era nominada a los Premios Shock de la música como “mejor agrupación o solista ska”. En el mes de noviembre un perfecto cierre para el Carnaval de la apatilla. Tras hacer algunos cambios en su alineación Doctor Krápula hace una excelente presentación en el Festival de Rock al Parque ante 18.000 personas. En el show regalaron una piñata a los asistentes al concierto para prender la fiesta. La respuesta del público fue impresionante. 20 días después en otra tarima alzaban la estatuilla Shock de “mejor agrupación o solista ska”: Doctor Krápula era elegida por los fans y los medios de comunicación como la mejor banda ska de Colombia. volver arriba LA APATIA (1998-2000) Existe una banda a la que deslumbran las patillas por su desbordante sabor de trópico y caribe, de fiesta eterna y de perfección estética. Una banda de mucho color, a la que las apocalípticas noticias del mundo sugieren un final cercano, una esperanza apagada, un cielo gris infinito, una razón más para la apatía. Su nombre es Doctor Krápula. Existe un disco que incluye patillas y apatía a la vez, y se revuelve en un cóctel de fiesta y lágrimas creando un nuevo carnaval: El carnaval de la apatilla. La agrupación bogotana Doctor Krápula, debuta con una carta de presentación enmarcada en un concepto de frutas y colores que a la vez identifican su sonido. En este carnaval hay mangos, moras, patillas, arracachas, mandarinas, chontaduros y guanábanas; un salpicón que acordes hecho un carnaval. El Carnaval de la apatilla es la suma de armonías ardientes, guitarras en contratiempo y vientos furiosos que arrancan sonrisas a cualquiera. El enfoque que Doctor Krápula nos muestra en cada una de sus letras, sustenta el contradictorio carnaval de la apatilla cuando Mario Muñoz (Voz) en su derroche de energía, le canta al amor y la guerra; a las mujeres y a las balas, a las patillas y a la apatía sin diferencia. Pretendiendo formar una banda de músicos comprometidos y buenos amigos, Doctor Krápula se forma como tal en Abril de 1998. Muchos de sus integrantes ya venían con el impulso de haber tocado en otras bandas de la capital, en donde se iniciaron en el arte de la música, lo que por supuesto favorecía a la entonces naciente agrupación. Fue entonces cuando comenzaron a componer mágicamente canciones de línea ska y a posicionar la banda como una de las mejores del género en Colombia. La banda se volvió una necesidad y por ello una familia. 1998 terminaría con darles más de 20 canciones, muchas de ellas re-compuestas e incluidas en el Carnaval de la apatilla. Para comienzos de 1999 la banda sentía su evolución a pasos agigantados y los lazos de amistad entre sus músicos se volvían más estrechos e inseparables. La capacidad de Mario Muñoz, David Jaramillo, Dib Hadra y Fredy Caldas para componer canciones, creó en la banda una rutina: la de tocar en cuanto lado se pudiera y con quien fuera, a la vez que se componían nuevos temas. Las vivencias musicales de estos años fueron plasmadas en un inservible demo (1999) de tres canciones que incluía El Marciano, Ella Sabe Quién es y Laberinto, y que posiblemente descansa en el cajón de cassetes de algún coleccionista que logró obtenerlo en su afán de tener material editado de Doctor Krápula. Ese año fueron invitados a varios festivales de rock alrededor de Colombia, entre ellos un Tortazo en la mítica Media Torta de Bogotá, así como a dos fechas en Caracas (Venezuela) para compartir tarima con la reconocida banda Desorden Público de ese país. Los frutos de ese viaje dieron madurez a la banda y la hicieron pensar seriamente en un material discográfico por primera vez ya que la acogida del público cada vez era mayor y el número de canciones se hacia inmanejable. En el año 2000, Doctor Krápula decidió hacer varias maquetas de sus canciones así como una pre edición de las mismas. En el proceso muchas canciones se dejaron de tocar y se compusieron la totalidad de las hoy incluidas en el Carnaval de la apatilla. Ese mismo año, la banda llegó al festival de Rock al Parque donde montaron un circo en la tarima (como usualmente lo venían haciendo), cosa que el exigente público de rock al parque ovacionó. Los músicos de la banda se llevaron una gran sorpresa al cierre del festival cuando Manu Chao (una de sus principales influencias) salió a tocar frente a más de 30.000 almas con una camiseta oficial de Doctor Krápula, la misma con la que el día anterior ellos habían presentado su show. Para el 2001, se comenzó el año con un concierto que incluyó temas nuevos en versión acústica (inéditos actualmente) y arreglos de la música de Buena Vista Social Club. En el mes de marzo Doctor Krápula tocó ante más de 5.000 personas en el castillo Marroquín al compartir tarima con la legendaria banda The Wailers, legado indiscutible del desaparecido rey de la música negra Bob Marley. Se grabó una versión preliminar del disco, para comenzar la preproducción del mismo. Los arreglos de todas las canciones fueron logrados por David Jaramillo, bajista de la banda quién trabajó de la mano con Carlos Agüera durante un mes de 25 sesiones, en las que se hicieron nuevos arreglos a las canciones y se redondeo el concepto musical del álbum. La idea visual y comercial del álbum se decidió en mayo de 2001. Las grabaciones comenzaron a mediados de Junio de ese año y se terminaron en Agosto del mismo. Dos temas que se incluyeron a última hora en el carnaval de la apatilla se grabaron en el mes de septiembre, y el master final del disco vio la luz a finales de ese mismo mes. Finalmente El Carnaval de la apatilla se editó bajo el sello discográfico independiente The Box Records. Los contrastantes temas de El Carnaval de la apatilla incluyen una gama musical de marcada influencia latina, donde se asoma su raíz caribeña. Allí muestran tumbados propios de la música tropical y ambientan varios de sus temas con segmentos de jazz, bossanova y swing. La Apatía la comprenden canciones como El hombre Gris, La verdad del payaso, El esporangio Cerebral, Laberinto y Juana Habana; y el sabor de la patilla se lo dan temas como el Mango, Ella sabe quién es, Canción de Mora, El Marciano y Carola. El Carnaval de la apatilla también incluye varios interludios entre las canciones, una introducción que lleva como nombre el levantamuertos y una canción escondida llamada José Maria en homenaje a la música carrilera. Decididos a mostrar su música ante el mundo, Doctor Krápula se presenta con su primer trabajo discográfico llamado el Carnaval de la apatilla, esperando el visto bueno de los oídos de cada ser humano que tengan contacto con este viaje frugal y apático, que como todo, debe terminar en Carnaval.

GONDWANA GRUPO DE REGGAE
Gondwana es un grupo musical de reggae chileno, creado por I Loocks Labbé en 1987 en la población La Pincoya de Santiago. Poseen 5 discos, estos son Gondwana, Alabanza, Made In Jamaica , Crece y Resiliente. Por muchos años contó con la voz del carismático líder Quique Neira quién colaboró con el real éxito en Chile y el extranjero, tocando en festivales de reggae en Estados Unidos y Jamaica, cuna del movimiento. Actualmente la banda posee dos vocalistas y mantienen la fuerza que les caracteriza.

voy extranarte andres cepeda voy extranarte todo el


VOY A EXTRAÑARTE - ANDRES CEPEDA

Voy a extrañarte todo el tiempo
voy a pensarte a cada instante
pues se que nunca habra un consuelo
que me aleje de quererte
si he sabido que es amarte
hacerme idea que estas lejos
imposible de alcanzarte
que solo queda tu reflejo
y ya no puedo ni tocarte

Voy a extrañarte para siempre
porque jamás podré olvidarte
voy a tenerte aqui mas cerca
como parte de mi vida
y voy a recordarlo todo
aunque se abra mas mi herida
no te imaginas cuantos sueños
por las noches me persiguen
y aunque pongo de mi empeño
casi siempre me consigues

Voy a extrañarte para siempre
y aunque mi vida siga y siga
estaré un dia mas conciente
de que jamás podré olvidarte

Voy a tenerte aqui mas cerca
como parte de mi vida
y voy a recordarlo todo
aunque se abra mas mi herida
no te imaginas cuantos sueños
por las noches me persiguen
y aunque pongo de mi empeño
casi siempre me consigues

Voy a extrañarte para siempre
y aunque mi vida siga y siga
estaré un dia mas conciente
de que jamás podré olvidarte

MAS - DIEGO GONZALES

Todo cambio cuando te vi
jamás imagine que habría un corazón fuera de mí
sintiendo lo que yo sentía
fue tu voz, tus labios tal vez
tú forma de ser de niña y mujer

Coro

Tan solo se que hoy te quiero
más te quiero más de lo que quiero a la vida
más si no te tengo a ti de que serviría
más de que podría ya servir la respiración
muerto el corazón

Quiero decir que antes de ti
jamás imagine que un día
iba a sentir algo así
lo que a un amor tan mágico vivía
fue tu voz, tus labios tal vez
tú forma de ser de niña y mujer

coro(x3)

Desde el instante en el que te vi
mi vida ya no fue la misma.

Para mis amiguitas

Simplemente quiero decierle a todas que las quero mucho y qeu son unas personas geniales para mi espero que nuestra amistad nunca se acabe y qeu todo lo que vivimos sea un experiencia inolvidable las adorooooooo.
karol, angela, claudia, neyari, diana y mis nuevas amiguitas de la U andre mafe y tu a las q mas querio y le confio todo mi kata te adoroooooooo.

Canciones favoritas

Me Muero La 5a Estacion lyrics

Artist: La 5a Estacion
Album: El Mundo Se Equivoca
Year: 2006
Title: Me Muero

Muero por tus besos,
por tu ingrata sonrisa,
por tus bellas caricias eres tu mi alegria..

Pido que no me falles
que nunca te me vayas y que nunca te olvides
que soy yo quien te ama
que soy yo quien te espera
que soy yo quien te llora
que soy yo quien te anhela los minutos y horas..

Estribillo
Me muero por besarte ,
dormirme en tu boca
me muero por decirte que el mundo se equivoca ..
Me muero por besarte
dormirme en tu boca
me muero por decirte que el mundo se equivoca ..
que se equivoca..
que se equivoca

Muero por tu ausencia
que me hace extrañarte
que me hace soñarte cuando mas me haces falta
pido por la mañana
que a mi lado despiertes enredado en la cama
hay como me haces falta
que soy yo quien te espera
que soy yo quien te llora
que soy yo quien te anhela, los minutos y horas..

Me muero por besarte ,
dormirme en tu boca
me muero por decirte que el mundo se equivoca ..
Me muero por besarte
dormirme en tu boca
me muero por decirte que el mundo se equivoca ..
que se equivoca..
que se equivoca

Me muero por besarte
dormirme en tu boca
me muero por decirte que el mundo se equivoca ..
que se equivoca..
que se equivoca

COLECCIONISTA DE CANCIONES - CAMILA
tu, coleccionista de canciones
dame razones para vivir
tu, la dueña de mis sueños
quedate en ellos y hazme sentir.
y asi en tu misterio poder descubrir
el sentimiento eterno.

tu, con la luna en la cabeza
el lugar en donde empieza
el motivo y la ilusion de mi existir.

Tan solo tu,
solamente quiero que seas tu
mi locura, mi tranquilidad y mi delirio,
mi compas y mi camino

solo tu,
solamente quiero que seas tu
yo pongo en tus manos mi destino
porque vivo para estar
siempre, siempre
contigo amor.

Tu, coleccionista de canciones
mil emociones son para ti.
Tu, lo que soñe en mi vida entera
quedate en ella y hazme sentir.
y asi ir transformando la magia de ti
en un respiro de mi alma.

tu, con la luna en la cabeza
el lugar en donde empieza
el motivo y la ilusion de mi existir.

Tan solo tu,
solamente quiero que seas tu
mi locura mi tranquilidad y mi delirio
mi compas y mi camino

solo tu,
solamente quiero que seas tu
yo pongo en tus manos mi destino
porque vivo para estar
siempre contigo.

ya no tengo mas espacio en mi interior
haz llenado con tu luz cada rincon
es por ti que con el tiempo mi alma siente diferente.

Solo tu,
solamente quiero que seas tu
mi locura, mi tranquilidad y mi delirio,
mi compas y mi camino.

solo tu,
solamente quiero que seas tu
yo pongo en tus manos mi destino
porque vivo para estar
siempre, siempre
contigo amor.

Dr krapula

Dr krapula

Dr krapula